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什么是媒介?在著名媒介文化研究學者麥克盧漢看來，媒介就是介乎于兩者之間的傳達工具。例如“口語”、“報紙”、“互聯網”，它們雖然分屬于三種不同的傳播方式，但它們都是媒介。媒介不僅是一種基礎性技術，還是人的延伸。
;隨著科學技術的發展，媒介不斷在變。麥克盧漢曾經有過一句名言，“文化中的一切變化都是媒介的結果”。這個意思是說，文化看起來可以千變萬化，從某個角度來看，無非是不同媒介在起作用。
;其實，繪畫、雕塑就是一種傳統媒介，攝影術出現，相對就是一種新的媒介，曾經人們預言它將威脅傳統的造型藝術，事實證明，攝影的出現也并沒有嚴重到讓繪畫因此而偃旗息鼓。不過，像攝影這種新媒介的出現，對繪畫和雕塑影響還是很大的。現在，一般從事繪畫和雕塑的人，都酷愛拍照片，就說明了這一點。攝影的出現為視覺形象的收集和儲存提供了極大的方便，也為恢復形象記憶也提供了方便。除此之外，“畫照片”，“對照片”似乎是現在繪畫和雕塑創作時常有的動作;而“照相寫實”干脆就是繪畫和雕塑對照片那種逼真的視覺效果的反串。
;攝影對傳統造型藝術的影響，最重要地表現在，它改變了造型藝術與現實世界的視覺關系。在很長一段時間里，繪畫和雕塑都把真實地反映世界當作它的基本目標。攝影的出現，應該是這種目標的終結，繪畫和雕塑開始在題材、風格、技術手段方面尋找契機和生長點。這種努力是有目共睹的。
;電子媒介出現以后，電影、電視、計算機、互聯網絡對繪畫和雕塑的影響也早已開始顯現，它將來可能產生的后續影響我們現在甚至都還難以估量。
;網絡等電子媒介對當代藝術的影響之一，是這種新媒介的廣泛運用，導致了當代藝術的徹底解放。
;當代藝術與以往藝術的一個重要區別，就是在媒介上的區別：新媒介技術在當代藝術中的廣泛運用，多種媒介的并用，打破一切媒介的限制，使當代藝術獲得了前所未有的表現空間。從技術手段上說，當代藝術就是媒介的藝術，當代藝術在新媒介的各種嘗試和使用方面，它為當代藝術的表現空間提供了最大的可能性。
;關于當代藝術，人們有過種種界定，其中有一條應該是有基本共識的，這就是當代藝術不強調門類分割，不拘泥于畫種界限，主張綜合性地運用各種有效的媒介方式。
;從形態學的立場看，繪畫、雕塑、攝影、新媒體、電腦成像等藝術的區別似乎很大;但是它們不過都是視覺文化發展的不同階段的產物，它們的區別只是媒介的區別。技術決定了媒介，媒介又影響了文化。
;新媒介的出現，對雕塑的直接影響是，出現了“泛雕塑”的傾向，還出現了大量非雕塑的“雕塑”。
;網絡等電子媒介對當代藝術的影響之二，新媒介的廣泛運用，導致造型藝術向視覺文化轉變。
;站在視覺文化的立場看，中國當代藝術盡管種類、媒介不同，但它們面對的是一個有著共同問題的整體情景。也就是說，中國當代藝術的發展并不是藝術的孤立地演進，在當代社會，它是視覺文化的組成部分。
;站在視覺文化的角度看，不同媒介的藝術有著共同的特點。首先，它們之間并不是完全割裂的，也沒有絕對的古典和現代之分，有的只是媒介的時代區別;其次，不同媒介的藝術面對的基本問題是相同的，即人和現實世界的視覺關系。
;在西方和中國，都曾經有過文本中心主義的時代。在那個時候，語言文字是人類知識形態最主要的承載方式。也就是說，在那個時代，人們主要是通過文字來紀錄和表達對世界的理解和看法的。
;隨著人類科學技術的發展，隨著新的視覺媒介的出現，文本中心的傳統在當代文化中遇到了挑戰。著名哲學家海德格爾曾經指出，在晚期資本主義的文化邏輯中，世界變得圖景化了。著名西方馬克思主義的文化理論家詹姆遜也說，進入消費社會，世界呈現出視覺化的趨勢。
;這種變化如果拿一句話來形容，那就是，過去的世界是一本書，現在的世界是一幅畫。人們經常用“圖像時代”、“讀圖時代”來描述當代社會就是這個道理。
;在中國，當人們把“當代”和“藝術”連綴起來的時候，許多人常常忽略了當代社會由媒介所引起的視覺化轉變的背景。例如，人們常說，當代藝術模糊了藝術和生活的界限。為什么會模糊?其中一個非常重要的原因，就是視覺化的社會現實成為了日常生活和當代藝術的共同基礎，大量生活中的視覺圖像，日常視覺經驗成為當代藝術的圖式來源。
;strong2、關于圖像。/strong
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進入新的千年，在中國的視覺世界里，圖像化的特征越來越突出。
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由于媒介的原因，中國在這個時候應該真正進入到了一個圖像的時代。各種圖標、圖示、圖解、廣告、海報、電視圖像、計算機圖像，成為人們了解和接觸世界的主要方式。
;圖像時代帶來了整個世界的視覺化、圖景化;同時，它還可能帶來的問題是，圖像的泛濫;圖像與真實世界的距離;——圖像作為一個獨立的世界，無法真實地反映人和對象的現實關系。
;在這個日益圖像化的世界，過去那些看得見，摸得著，實實在在的生活因素，那些為雕塑所垂青的，具有體積感和重量感的世界，似乎變得無足輕重，可有可無;反而是那些說不清出處，講不出來源，從形形色色的紙上和屏幕上蹦出來的“虛擬”的圖像，占據了視覺的中心位置。這些東西，不僅“虛”、“實”不分;而且還“真”、“假”難分。
;strong3、媒介和圖像當代雕塑帶來的直接變化：/strong
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(1)、虛擬雕塑形象的出現。
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人作為雕塑的中心題材，穩穩地占據了雕塑的歷史幾千年。在現代主義出現之后，人的不變地位開始受到“抽象”形象的挑戰，幾何體、有機體、現成品、構成物，成了雕塑的慣常表現的對象。
;在圖像時代，人的形象在雕塑中大量復活，但是這個時候的人不在是過去“高貴的單純”時代，那種單純而有高貴“人”，而是圖像化了的，虛擬化的人。這些人，和人所活動的具體生活場景，圍繞人物的環境很難再一一找到現實的原型和對應物。
;大量的拼接、挪用、并置、甚至“關公站秦瓊”似的“惡”搞。實際上，人的形象只雕塑中，只是一種圖像資源，古與今，中國與外國，時間和空間的界限，都可以在這里消弭;經典的雕塑圖示，可以被隨心所欲地搬用......。
;(2)、雕塑在視覺上變得色彩斑斕
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圖像時代也就是吸引眼球的時代，色彩在這個時期的雕塑中變得十分重要。艷麗、光潔的外表;絢爛的色彩，成為這個時期雕塑的視覺特征之一。
;(3)、雕塑造型上的卡通、動漫趣味。
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這個時代年輕一代的視覺資源大量來自電視，來自電腦熒屏，來自廣告;因此，這一時期雕塑中受卡通和動漫影響的痕跡非常嚴重。人物的比例、色彩、調侃諧謔的趣味，無不讓人清楚地看到視覺時代主流媒介對雕塑的影響。
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