對于一個從事雕塑教學才兩年的我來說談雕塑教學實在不敢多說什么大道理，只是在看了十屆美展的雕塑作品后，結合我們這次碩士課程的學習，簡要的對我們現在的雕塑教學有一點感觸，下面隨便談兩句。
縱觀我國的雕塑教學，1949年以后蘇式雕塑席卷中國，直到1979年還是匆忙地利用這種方式，把它和中國社會的主流意識形態結合起來，解決它的宣傳功用問題；1979年以后，則是如何學習西方現代主義雕塑，對中國雕塑進行語言形式上的推進的問題。到今天我們的雕塑課程的設置都基本沒有改變，從附中的頭像寫生到大學四年級的人體課程都以寫實為主，如今我國的雕塑觀念隨著人民的生活正在發生著重大的改變，社會需要富有中國特色、富有創新精神的雕塑人才。做為全國規格最高、最具權威性的第十屆美展，他的確在一定的程度上反映出了我國當前的雕塑現狀：基本以西方的雕塑理念為主，特別是后現代主義、集合主義、裝置藝術。它們以人們的現實生活為依據，內容豐富、形式多樣、具有時代特色。這次美展的雕塑作品在廈門進行展覽，給我們提供了一次絕佳的學習機會，同時也給我的教學帶來了諸多的感觸：首先是雕塑內容的豐富性、體裁多樣化。在這次美展中有以名人肖像為創作體裁的，如相聲演員馬三立、西部歌王王洛賓、長安畫派的石魯、大作家莎士比亞、瞎子阿炳等。特別是一批以反映我們現實生活為內容的作品：有都市生活的如《在車上》、鄉村生活的《馬老爹》、《幸福生活》等，民工生活、少數民族風情、異國的思鄉情結也都有不同程度的體現，還有反映我國重大政治事件的如歌頌我們航天事業的楊利偉塑像、以非典為主題的《假如是我》、和抗洪事件的眾多雕塑創作等，雕塑內容的豐富性帶來了雕塑形式和材料的多樣化。這些雕塑的創作手法有寫實的如一些名人肖像作品；有些是意象的如《河塘月色》、《貓》、《秋山圖》等；有一些是裝置性的如《時空隧道》、《家》等，這些裝置作品以現實生活用品為創作材料，使一些日常的生活用品帶給我們一種全新的感受，使的作品更加富有現代生活氣息。還有一些集合藝術作品，他們巧妙的運用一些廢舊機器零件，通過作者奇特的構思，使這些冰冷的鋼鐵充滿生命的活力，如林崗的《西冷語話》、余彭的《電閃雷鳴》等。材料的多樣性是這次美展的特色，也是現代雕塑的一種標志。許多作品充分的運用了材質的自身特有的美，使得作品更加真實感人如木頭的溫情、懷舊、親切如作品《馬老爹》，仿佛使我們回到了黃土高原的農家，聽到大馬駕車的隆隆聲；青銅的高雅、深沉再現了歷史名人獨特的精神氣質；大理石的潔白、細膩完美的表達了少女純潔、細膩的內心世界，如鐘志源的《清風》；有機板的空靈、通透使的時光倒流，昨天和今天一線之隔，如萬向東的《穿越》等。。。。。。軟材料海綿的應用擴充了現代雕塑的容量，使得作品手感獨特，更為真實、自然如韓璐的《向左走，向右走》。與此同時，多種材料的巧妙組合增強了雕塑作品的現代感，綜合材料的運用是這次雕塑的一大特色。
現代雕塑材料上的突破要求材料加工技術的優良。熟悉常用材料的特性是熟練加工材料的前提。構思巧妙、形式優美、制作精良、造型獨特是現代雕塑的要求，那么對于我們的教學我們要緊隨時代，面向未來，融入國際性的雕塑潮流之中，為培養富有中國特色的雕塑人才而努力。
首先，我們的雕塑教學要立足于我們現代豐富多彩的現實生活，在培養學生扎實的寫實能力之外還要求他們關注社會、關愛自身，提高綜合的文化修養。只有對社會、對自己負責的人才能對當代社會具有使命感、緊迫感。同時，我們還要注重學生個性的培養。“創作個性是一個藝術家區別于其他藝術家的主觀方面各種具有相對穩定性的明顯特征的總和”在藝術創作中如果缺乏個性，只知無謂地照搬重復，機械地模仿，那么也就沒有任何人生的意義，更無藝術價值可言。學生來自于四面八方，他們的生活環境和各自的性格也各不相同，所以注重他們能力培養的前提下發揮他們的個性的創造力的培養，是今后藝術創作個性化的一個前提。創作的個性化在現代雕塑藝術創作中首先是形式和材料上的突破，所以雕塑教學上材料課的開設就顯的非常重要如金屬加工、木雕、石雕課等，使學生接觸材料，熟悉材料的美，并通過這些課程的學習掌握一定的加工技能，為日后的創作增添更為多樣的創作途徑。現代雕塑要求主題深刻、形式新穎、制作精良，這也是未來雕塑發展的需要。以前雕塑的材料單一，形式平淡、主題空乏、雷同已不在適應現代的人民生活。人民文化修養的不斷提高、環保意識日益強烈、生活壓力的不斷增大。。。。。。這些都要求雕塑作品簡潔、真實、個性突出，當然材料的真實是作品更為完整、自然。
其次，對我們本民族傳統藝術的繼承和發掘上顯的不夠。看過這次雕塑美展后，也讓我感到一絲欠缺，缺乏一些震撼人心的、富有強烈個性的精品大作。有些作品作為全國美展我覺的分量不夠。另外這次展覽的雕塑作品大多受西方雕塑觀念的影響如：后現代主義、集合藝術等，而發掘我們本民族傳統的東西卻較少。我國是一個古老的文明大國，有著深厚的文化積淀：原始社會的質樸、純真；商周青銅藝術的神秘、獰厲；秦漢的強悍、博大；大唐的雄偉、壯闊，天人合一的文化理念。。。。。。無時無刻的滋養著我們。在現代信息日益發達的今天，對外來文化的吸收與借鑒必不開少，但對我們本民族藝術的繼承與發展顯的更為重要，尤其是我們青年一代。近些年雖然我們的傳統美學有了一定的發展，但是還沒有和我們的藝術創作很好的結合起來，西方藝術的一統天下，更要求我們要合理的吸收和利用，并充分的發揮我們本民族的優勢，畢竟越具有民族性就越具有世界性嗎。那么作為我們的雕塑教學，我們要加強對傳統課的學習力度，或單獨設置研究我們古代雕塑的學科。我國的古代雕塑大體上分為三部分：一是陵墓雕塑；二是佛教雕塑；三是亭院雕塑。如今我國四大石窟名譽海內外，還有散落與各地的眾多古寺廟，它們主要集中在山西、陜西、河南、四川、甘肅這幾個省份。這些年來，雖然我國投入了大量的人力、物力來保護它們，但由于地方眾多等原因使的有些古代雕塑受損或丟失。那么如何有計劃有步驟的列入我們教學，確實是一項重大的事務，我想應該按年級、按照我國的歷史順序，遵照有易到難、有簡單到復雜、有感性到理性的規律逐步的進行學習研究，當然我們并不是放棄現在的課程。例如大學一年級我們也可以讓學生在畫石膏像之外畫一些我國傳統雕塑的臨摹品和優秀的壁畫，有條件的話臨原作更好，還可以聘請有關專家來我院開專項講座，提高我院的學習氛圍。大學二年級有老師帶隊到甘肅省敦煌莫高窟進行實地考察，因為敦煌位于河西走廊盡頭，是中西方文化薈萃之地。敦煌莫高窟是世界上規模最大、保存最完好的藝術寶庫，這里不但彩色塑像云集，而且壁畫藝術精湛。了解學習敦煌莫高窟是了解我國佛教雕塑藝術的前提。隨后可以參觀學習與之相鄰的麥積山石窟，因為這里薈萃了西秦、北魏至明、清歷代7600余尊泥塑石雕，被譽為“東方雕塑宮”。到三年級可以帶領學生到山西大同云崗石窟進行考察，云崗石窟歷史久遠、規模宏大、內容豐富、雕刻精細，被譽為中國美術史上的奇跡。云崗石窟是我國現存石窟群之一。云崗石窟中的曇曜五窟體現了北魏佛教的藝術特點，主佛像形體高大，在這里是王權與教權的利益。曇曜五窟造像采用“山前看山”的手法，從主像到前壁距離很短，迫使人必須仰視，給人以大佛頂天立地之感，這些對于我們的雕塑構圖課有諸多有益的影響，同時曇曜五窟還繼承了漢代雕刻和畫像石的傳統技法，往往在造像渾圓的身體上，用陰線刻劃衣紋。許多大像利用大面積保持完整統一效果的手法，給人以鮮明、雄偉的印象。主佛博大、恢宏的氣魄和撼動人心的力度征服了觀眾，代表著我國早期佛教造像的高超水平。三年級下學期，可以到河南洛陽的龍門石窟進行考察，龍門石窟是云崗石窟的繼續和發展，與大同云崗石窟、敦煌千佛洞并稱為“中國三大藝術石窟寶庫”。龍門石窟中的奉先寺是唐代藝術的代表作。石窟正中的盧舍那坐佛為龍門石窟最大的佛像，具有高度的藝術感染力，它那寬泛、包容的神秘的微笑可以與蒙娜麗莎相媲美，使無數信徒為之傾倒。大學四年級可以對我國明清時代的雕塑進行考察。當然，我們對中國傳統雕塑的學習不是為了做佛像，而是吸收、借鑒它們高超的表現手法和大師們對雕塑語言的創新如對人體解剖、比例的藝術處理等。天王力士的勁悍、雄壯可以與西方的布代爾的《拉弓的赫爾利斯》相媲美。對我國傳統雕塑課的開設，首先是對任課教師的能力的培養，使師生能夠共同地對我國古代的雕塑進行學習和研究，并合理的借鑒西方的創作理念為大四的畢業創作做出更為精彩的雕塑作品打下基礎。
在這一方面我國已有一批年輕的雕塑家作出了很好的嘗試，例如雕塑家曾成鋼的雕塑作品《動物系列》，對我國古代青銅器的吸收、借鑒較為直接：如夸張、變形、結構的對稱、紋飾、體面之間的突兀、剛直的轉折、尖銳的犀利的尖角，都具有一種鮮明的青銅意味。類似的還有《梁山好漢系列》同樣保留了青銅意味，在造型上更加含蓄、深沉。它們在對于傳統雕塑借鑒的同時，還吸收了現代雕塑的一些手法。曾成鋼雕塑作品的意義在于他成功地在傳統雕與塑創作之間找到了一個比較好的契合點。類似的雕塑家還有傅中望，他在傳統資源中找到與今天生活經驗相吻合的東方的文脈，成功運用了古人創造的榫頭與鉚眼技術。在利用民族傳統的資源方面還有楊其瑞、鄒峰。他們主要表現在對傳統雕塑語言和表現手法的借鑒上。
總之，看過十屆美展的雕塑作品之后，我覺得我們的雕塑教學要適應當今社會現代雕塑的發展規律，加強對我國傳統雕塑藝術的學習與研究，培養寬口徑，一專多能的專業人才。所以我們要加強學生綜合的文化知識修養，營造學術氛圍，多聘請雕塑專家和現代美學大師來我院授課，這樣中國的雕塑將會有更為豐富的內容呈現在世人面前。
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