雕塑與繪畫都是造型藝術，但是它們又有明顯的區別。區別在哪里呢？繪畫是在畫面上用線條、明暗、色彩以及透視關系等手段來描繪形象，使觀眾造成幻覺，產生立體感和空間感的一種藝術。而雕塑是一種用堅硬的物質為材料，用雕、塑、刻等手段，制作出具有實在體積的藝術形象。因此它是一種有可觸感覺的藝術。雕塑因觀眾的視點不同，放置地點高低和光線的不同，以及雕塑本身采用的材料不同，而使人們產生各種不同的感覺。
雕塑的形式一般分圓雕與浮雕二種。
圓雕的特征是完全立體的，觀眾可從四面八方去欣賞它。如大家熟悉的雕塑《劉胡蘭》，從正面看到的是昂首挺胸、咬緊牙關、怒視敵人、威武不屈的形象。在側面，觀眾只能看到緊握拳頭的右手和左手，通過手勢表現出劉胡蘭內心憤怒的情緒，以及恨不得砸爛舊世界，把敵人一掃而光的氣概。背面較簡單，只能看到因風吹飄動而交織著的頭發和衣紋。就這樣，觀眾可以從各個角度看到雕塑的各個側面，從而形成藝術形象的整體感。
如果是群像，觀眾繞雕塑一圈，則可以看到前后左右各個人物的不同動態和思想感情，從而引起豐富的聯想。如羅丹創作的《加萊義民》群雕共六個人物，每個人物都懷抱犧牲的決心，但那種與親人訣別、獻身祭壇的姿勢是各不相同的。在群像的正面，只能看到老者（即歐斯塔施）堅毅而沉重的步伐，以及壯年兩手下垂、拿著鎖鑰、為城市將受到屈辱而深感痛苦的內心情緒；到側面，才能見到那兩兄弟，他們都受歐斯塔施的鼓舞而緊跟著；其他人，有的舉起右臂，有的手在空中張開，表情猶豫、疑惑，想象將要遇到的結局而感到痛苦；有的人物，觀眾要走到雕塑的后面才能看到。總之，要繞雕塑一圈，才能看到群像的全貌和每個人物的精神狀態。
浮雕的特征。浮雕的形式與圓雕有較大的區別，如北京天安門廣場上的“人民英雄紀念碑”，在碑身下有須彌座，座的周圍裝飾著十面漢白玉雕刻，這就是浮雕。還有河南鞏縣“皇后禮佛圖”，是一幅構圖復雜、人物眾多、富有裝飾性的東魏時代的浮雕。特別是建筑上和家具上的裝飾雕塑大多是浮雕。浮雕應用范圍很廣，因用途不同，在表現方法和藝術處理上也是多種多樣的。但是不論屬哪一種浮雕，觀眾不能從四周觀看，主要從正面欣賞。浮雕的特點是在平面的底板（堆平的泥板或木板）上塑造或刻制形象，表現對象形體的長闊比例尺寸不變，形體的輪廓線近似繪畫。前后的體積（厚度）要壓縮。因此浮雕是介乎圓雕與繪畫二者之間的藝術形式。它運用壓縮后形體的起伏（凸凹），不同轉折面的方向，和不同受光面所造成陰暗對比的幻覺，以及透視、層次關系等來表現形象的立體感和空間感。以“人民英雄紀念碑”的浮雕之一“五四愛國運動”為例來說明：這塊浮雕的人物，形象生動而具有立體感，其原因是多方面的。如浮雕中前后面二位婦女的胸、肩、腹，就是由于三個不同方向的形體受光不同，使人感到胸脯凸起，如同圓雕那樣具有立體感，這是通過光線明暗對比所造成的幻覺的效果（實際上體積并不是那么突出的）。浮雕中的透視關系近似繪畫，但又有區別。如前面給工人分發傳單的青年婦女，她的左手和左腳就是通過透視來表現的，但又不是像繪畫一樣在一個平面上，而有前后（凸凹）的體積。浮雕中的層次是指體積的高低前后而言。如青年婦女、工人、青年學生及站在凳子上作鼓動宣傳的知識分子屬最高層；后面的背景如天安門、華表、紅旗屬最后層；其他一些人物均屬中間層。當然人物與人物之間有前后的穿插，層次不能機械得像樓梯一樣。浮雕的處理和表現方法，不同于繪畫又與圓雕有區別，有它自己的規律。
浮雕通常以壓縮多少、形體凹凸的高低厚薄程度，分為高浮雕或低浮雕（也稱薄浮雕）。高浮雕與低浮雕是相比較而言的。一般說，壓縮后形體凹凸在圓雕1／2以上的可稱為高浮雕，不到1／2的可稱為低浮雕。
浮雕因用途不同，放置地點不同，在表現方法和藝術處理上也是多種多樣的。有的附屬放建筑，被設計成為建筑整體的一部分，其主要內容、藝術處理都要服從建筑。像這樣與建筑緊密聯系的浮雕，稱為裝飾浮雕。如希臘巴底隆神廟的飾帶浮雕、北京天安門廣場人民英雄紀念碑須彌座上的十塊浮雕都屬這一類。
室內浮雕在表現方法上比較靈活自由，如文藝復興時期的大雕刻家歧培爾蒂所創作的佛羅倫薩洗禮堂的兩扇青銅大門上的浮雕，采用焦點透視方法來表現。前面的人物較大，體積較厚，逐漸過渡到后面的人物愈小，背景愈薄，以此增強空間和深度的視覺效果，這類浮雕稱為“透視浮雕”。我國民間的浮雕處理方法，采用散點透視，前后人物大小差不多，構圖復雜，景物重疊，是我國民間特有的浮雕形式，稱為“鳥瞰透視浮雕”。我國古代的漢畫像磚，它的表現方法是薄浮雕和線刻相結合，它在技法上達到高度的成就，這類浮雕稱為“薄浮雕”，如硬幣以及各種紀念章等，用的都是“薄浮雕”。
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