在市川市畫廊的雕塑展上，見到了陳漢。從外表和談吐上看，似乎那些富有靈氣的作品并不屬于他。但他身邊的人都知道，雕塑就是陳漢表達自己心靈與情感的最好方式。沒有太多的語言，他只用無聲的泥土講述留學的故事，用力量打造空間的真實。
已有34歲的陳漢出生在福建，7歲開始學畫水墨畫，在國內美術學校畢業后在學校當美術教師。在90年代初來到日本，從語言學校念起，一直到現在進入日本藝術學府的最高殿堂──東京藝術大學美術研究科雕刻專業博士課程。
陳漢介紹自己的作品時說：“可能是受小時畫水墨畫的影響，雕塑作品也表現為‘寫意’，在創作時如同畫水墨畫，構思時不考慮細枝末節，不給自己設太多框架，意境在創作中構思，在制作中發現。”
可能就是從創作中找意境這條創作路線，使陳漢在1999年還是一個大學生時就獲得了縣展知事獎，這在留學生中陳漢是第一人。陳漢也沒想到第一次參加日本的美展就受如此殊榮，從而更堅定他走這條創作路線的決心。第一次就得到日本社會的肯定，接下來的路就好走多了，2000年第32回日展入獎，2001年獲第37回亞細亞現代美展獎，2002年第78回白日會展白日獎，2002年朝日文化財團亞洲留學生美術展最優秀獎等。
與此同時，東京藝術大學美術研究科雕刻專業也為陳漢開放了大門。而此前僅有一位留學生在東京藝大雕刻專業碩士課程學習過，他就是中國著名的雕刻藝術家楊冬白，陳漢則成為第二位。而陳漢現在成為第一個在東京藝大學學雕塑的博士生。
在雕塑展中，有相當一部分作品是以“絲綢之路”為主題的，而作品又和反映中國傳統文化的雕塑風格不同。在日本學雕塑初始，帶來全新藝術理念的同時，也給陳漢帶來了很大的困惑，他曾一度被困在中日文化的夾縫之中。在困境中陳漢最終還是找到了自己的方向，“我就把多文化的特點都融合到自己的創作里，做出一種沒有國界的視覺藝術。”
他認為，模仿藝術是缺少文化自信的表現，在世界文化對話中必然失去自己的方位，不會被人所接受。中國人在國外學雕塑，作品并不能只是附和別人，應當有中國傳統文化精神的表現，對東方哲學、美學有著整體的思考。這種寫意不僅是東方式的，在形式上也應吸收了日本和西方的藝術精華，“寫意雕塑”正體現了雕塑文化的民族性。他說，現在的社會當以開闊的胸襟、包容的心態才能使藝術生生不息。
陳漢謙虛地表示，目前他只是邁好了第一步，離成功的雕塑家還差很遠。他的一些小型作品受到藝術品收藏家的喜愛，他也把雕塑藝術作為對社會的回饋，更希望忙碌中的人們能夠在他的作品旁休息，得到身心放松。（信息來源：日本《中文導報》 孫輝）
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