哥特式美術-哥特式美術分類哥特式雕刻巴黎圣女像雕刻是哥特式教堂的主要裝飾。哥特式雕刻約產生于1137～1140年，它的最高成就出現于1220～1420年。早期雕刻立柱像是建筑的組成部分。這種雕像的面部表情有著僧侶式的冷漠和刻板。在其后的發展中，哥特式雕刻變得自由和豐富起來。雕刻家不再滿足于公式化的制作，而開始觀察和模仿自然，人體的自然比例、姿態獲得了越來越準確而生動的表現。在這種意義上，可以說西方美術史上從神學象征向自然描繪的轉變出現在13世紀的哥特式美術中。圣母和圣嬰立像是哥特式雕刻的基本圖像之一。如法國亞眠大教堂的基督雕像，流露出仁慈而誠摯的感情；南十字耳堂的《鍍金的瑪麗亞》，則充滿了慈愛的母性；德國班保大教堂的雕像《瑪利亞與伊麗莎白的會見》，人物表現出豐富的內心活動。這類作品中的人物被賦予溫和的人間情感，它們與羅馬式雕刻中的騷動不寧的形象有著不同的審美特征。盛期哥特式雕刻是紀念碑性的。它強調類型而非個性，表現集體的信仰而非個人的心靈。這種大教堂的藝術到13世紀末就已基本結束。其后的雕刻發展與建筑并行，具體表現為：崇高感為親近感所代替，紀念碑性讓位于繪畫性和細節的描寫。受當時的宗教運動影響，14世紀雕刻出現了表現獻身精神和神秘冥想的題材，例如夸張地表現死亡恐怖與悲哀的圣母哀子像，即所謂比哀塔。14世紀的藝術傾向導致了15世紀初的國際哥特式風格，這種風格強調表現物象的體積感和重量感，并有著向優雅、靈巧發展的趨勢。晚期哥特式雕刻的一個普遍特征是它的世俗性，開始用人間語言表現宗教題材，用藝術描寫代替神學像。晚期哥特式雕刻創作逐漸脫離了教會的控制，轉向同業公會和私人工場。
哥特式雕刻以教堂裝飾石雕為主，此外還包括木雕、木刻。后一類作品主要有折疊祭壇、唱詩班席位和各種私人宗教儀式用的雕像。
哥特式繪畫哥特式繪畫哥特式繪畫以錯綜復雜的方式，在13世紀中葉出現在彩色玻璃窗、手抄本插圖、北歐的板上畫和意大利的濕壁畫中。它與哥特式雕刻一樣，經歷了日益自然主義化的演變。彩色玻璃窗鑲嵌畫隨著哥特式教堂建筑結構的變化而發展。其作法是用鐵條把窗子分成方欞，再用鉛條在格子里盤成圖畫，然后鑲進彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和強烈的為主，常用幾種不同顏色重疊，顏色層次加多。法國夏特爾教堂、蘭斯教堂和亞眠主教堂橫廳上的彩色玻璃窗畫最為著名。手抄本插圖畫在哥特式時期又有新的發展。在法國常采用建筑物上的裝飾紋樣為創作題材，如巴黎圖書館藏的圣路德維克的詩篇插圖，裝飾的是哥特式尖頂發券。而世俗性的抒情詩與諷刺寓言的插圖也很發達，如法國林堡兄弟以時令為題描繪的《美好的時光》以及英國的《大動物寓言》等。德國馬奈斯手抄本書籍中的情歌書，則表現了騎士戀愛的題材。意大利哥特式建筑為壁畫提供了賴以發展的天地，最重要的畫派有比薩派和佛羅倫薩畫派，他們吸取拜占廷的藝術原則，并結合哥特式因素，創造出新的繪畫空間，經過奇馬布埃、卡瓦里尼、杜喬直至喬托等畫家的努力，最終揭開了文藝復興的序幕。
哥特式工藝美術哥特式時期的工藝美術以法國為最突出。如教堂內的圣體盒、圣物盒和枝形燈架，以及家具安樂椅、洗臉臺等，其裝飾都表現出對哥特式建筑或建筑裝飾紋樣的極大興趣。此外，巴黎的鑲嵌的珠寶、涂彩的骨雕，以及繪制的壁毯等也都享有盛名。
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