在美國大學藝術研究院的排名榜中，排名第一是耶魯大學，以注重古典藝術傳統著名；第二位是芝加哥大學，注重藝術的創造性；第三位是洛杉磯加州大學，過去幾乎一向以抽象的當代藝術而著名。
但是，近十多年發生了很大的變化。美國教育部制定了高校藝術教育的嚴格的制度和標準，其中規定完成藝術學士、碩士、博士學位所必需選的藝術學、繪畫，哲學、歷史、文化、藝術批評等課程；每個學年學生在修滿學分時，還必須了解藝術評判的標準等。
藝術教育的目的，不僅是培養創造性的技巧，而且是培養藝術綜合修養和獨立的藝術思維。在美國藝術高校，強調緣遠嫁接、學科交叉、多血緣雜交的優勢發展。在課堂上，絕不是追求模仿某一教師的單一風格，而是在寬松的教育主題下，個性化地理解與創造。學生如能創造與眾不同的藝術語言，是備受教師歡迎的，在評分時也能得高分。而學生長期重復自己那已臻熟練的技法，會被認為是本學期里的退步。
在統一的藝術教學大綱下，各校，各系，各教授在執行教學任務中，有很大的獨立性。專任教授一個人，就能決定學生可否入學、升學、畢業。繪畫課的教學中，往往會設立了各具特點的教授公共課，供全校跨系學生選課。比如：#8220;油畫寫生的邊緣處理#8221;，#8220;肖像畫的筆觸#8221;，#8220;加州樹林的表現技法#8221;，#8220;手的表情與表現技法#8221;，#8220;逆光風景畫#8221;、#8220;眼神的感情#8221;，#8220;東方藝術情調的表現#8221;，#8220;群體人物構圖#8221;，#8220;男女動態分析#8221;等等，都可作為一門獨立的，甚至供外校生選修的課程。既保持發揚本校教授的藝術特長，也能因此類課目促進與外校的融會交流。
這種優勢，在研究生以上工作室中表現更明顯。比如，版畫家勞倫斯的學生，就可作為勞倫斯風格的傳承人，去接受各種版畫定單，并入在學期間的教學內容，定單作品可作教學成果，而且獲學生薪金和獎學金。洛杉磯世界著名的帕薩迪娜設計中心里的學生，學校不設學位課程，但可以不斷延長學習期間，不斷在學校里為德國、日本公司設計新型汽車，和現代工業產品的造型。學生把學校看作是合伙的、共同的設計研究所。有的學生在校十幾年，沒有學位學分，只要經驗和成績。
在純藝術的美國大學里，寫實主義的教學近年不斷系統化，具體化。抽象的教育思維卻不斷被壓縮。連以現代設計為主的帕薩迪娜設計中心，課堂的基礎教育和教師在進修時，都是畫人像、人體，畫靜物，老老實實描寫對象，力求逼真。以致不少美國大學提出：學生在校期間要學寫實；離校之后，你可以自由發揮地去搞抽象藝術。
以往，有的教授用一堆木材為素材，叫學生在課堂上制作各類裝置藝術的課題，現在也改變了，轉而鼓勵學生重視客觀寫生作業。在幾所著名的藝術大學里，已經吸收了多名從中國和俄國來的藝術家當教授，也大大地改變了課堂教學。中國和俄國的教授有深厚的寫實基本功，有準確描繪對象的技巧，貼近自然的色彩感覺，這吸引了大批美國學生，推動了具象教育的逐步回歸。藝術課堂上，主要是畫人體，畫石膏，短期長期相結合，完全是法、俄、西、荷等國的古典學院派的教育傳統。教授指導學生要細致觀察，努力描寫真實對象，而不用脫離觀察的超前語言。
美國課堂里反對輕浮的草率、狂妄自大，也不喜歡#8220;前衛#8221;的藝術標榜，更反對不遵師囑。
畫人體以短期為主，長期為輔。要學生保持敏銳的觀察力和迅速捕捉現象的能力。往往一個下午三小時的素描課上，學生要畫十張畫。先是五分鐘一張的動態速寫。五分鐘畫一個姿態，必須按時完成，在二十五分鐘中畫五張速寫。開始時，學生幾乎不能有所成績，這么短時間內，形態抓不出來。不久，就認為這種緊張記錄，能培養你的聰明、機智、靈活。后來，甚至有學生五分鐘能畫一幅油畫人體。然后的兩個半小時內，都是二十五分鐘一幅的速寫。畫完，休息五分鐘。
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