雕塑語言是一種視覺藝術語言，是雕塑家長期的藝術實踐形成的，雖因人而異，但有著明顯的共性。
由于雕塑藝術是三維空間里的造型藝術，其基本概念是“雕，刻，塑三種制作方法的總稱，以各種可塑的（如粘土、油膩、面粉）或可雕刻的（如各種石料、木料等）材料，制作出各種具有實在體積的形象”。
在雕塑這個藝術領域里，雕塑語言自古以來都要強調空間和體積的概念。雕塑家創作雕塑的過程就是選擇某一種或多種雕塑材料，制造出占據一定空間的形體，并加以藝術的感受和表現，以達到所想得到的藝術效果。在雕塑家不斷的創作實踐中，對雕塑材料的性質越來越熟悉，選擇雕塑所擅長表現的物象進行表現，所采用的手法和技巧一代代地相傳下來，由此形成了一整套、一系列的雕塑家所特有的“習慣性動作”。這其中包涵了觀察方法、表現形式、表現手法等等。比如，雕塑家觀察物象時總要爭取能夠兼顧幾個面，進行多角度的觀察；為了增強其作品的體量感，強調其造型的整體性，在雕刻作品時大刀闊斧；在塑造形體時讓輪廓盡可能變得清晰，在空間中借助形體來勾勒出概括凝練的線條，使得雕塑作品的各個塊面的關系肯定而有張力，在各個角度觀看都可以讓雕塑作品的空間得到最大程度的伸展；將雕塑的材質和肌理充分的表現，讓雕塑變得更有觸感……這些“習慣性動作”都是基于雕塑藝術自身的性質形成的，從屬于雕塑藝術的基本概念，是最原本的雕塑語言。
說說您的看法：(無須注冊)
共0條評論暫沒有評論。